Il faut bien le reconnaître , on adore analyser les phénomènes qui retournent la planète culture et réseaux sociaux. Squid Game est sans doute l’un des exemples les plus fascinants de ces dernières années. Le 27 juin 2025 marque la fin d’une saga qui aura tenu le public en haleine jusqu’à sa troisième saison, disponible sur Netflix.
En tant que fan assumée (oui, j’ai regardé les deux premières saisons d’affilée en un seul week-end) je ne pouvais pas passer à côté de cette masterclass de communication. Il est incroyable qu’une série sud-coréenne, dont les épreuves sont inspirées de jeux profondément ancrés dans la culture coréenne et souvent inconnus du grand public international, ait pourtant réussi à conquérir le monde entier en si peu de temps. Au-delà de l’intrigue, c’est tout un univers visuel et marketing qui s’est imposé, des vitrines des boutiques jusqu’à nos fils d’actualité.
Quand la nostalgie rencontre l’angoisse
Soyons honnêtes : je ne suis pas particulièrement adepte des séries violentes. Pourtant, je me suis laissée happer par ce mélange déroutant entre l’univers des jeux d’enfance et l’angoisse cruelle de la survie. C’est précisément ce paradoxe qui captive et qui crée un attachement presque immédiat aux personnages, même lorsqu’ils ne sont pas exemplaires. Squid Game a su proposer une histoire universelle, doublée d’un concept marketing d’une cohérence impressionnante.
Dès sa première saison, la série a démontré qu’un récit fort pouvait devenir un phénomène culturel mondial, à condition d’être soutenu par une stratégie de communication inventive et parfaitement orchestrée. Netflix n’a pas seulement misé sur la diffusion : tout l’enjeu consistait à faire vivre l’univers de Squid Game au-delà de l’écran. Partout, la fameuse poupée géante Young-hee est apparue en taille réelle, de Bangkok à Sydney, pendant que les gardes masqués envahissaient les rues de Séoul, Londres ou Venise. À Paris, un “1,2,3 Soleil” grandeur nature a rassemblé des centaines de participants, et dans le monde entier, des escape games immersifs ont offert aux fans la possibilité de plonger littéralement dans l’histoire.
Le pouvoir du digital et des collaborations
Ces expériences spectaculaires ont déclenché un effet boule de neige mondial : le simple fait d’avoir “vu en vrai” ces installations suffisait à alimenter les conversations et les partages. TikTok a vu naître une multitude de défis viraux, des filtres Squid Game ont envahi les réseaux, et même Google s’est amusé à glisser un jeu dans sa page de recherche.
Résultat : un sentiment généralisé de FOMO (la peur de passer à côté) qui a poussé un public toujours plus large à lancer la série, ne serait-ce que pour suivre la discussion.
Ce succès planétaire doit aussi beaucoup à une stratégie de collaborations finement choisies. Des partenariats surprenants ont fleuri : des menus spéciaux chez Burger King, des collections capsules chez Crocs, Puma ou Mattel, et des campagnes humoristiques avec Duolingo qui invitait à apprendre le coréen pour “survivre aux épreuves”. En multipliant ces clins d’œil et ces produits dérivés, Squid Game a su séduire des communautés très variées : amateurs de cuisine, passionnés de mode, gamers ou simples curieux. Chaque opération renforçait le sentiment d’appartenance à un phénomène collectif. J’avoue j’ai aussi mon pull Squid Game et je l’adore.
Une leçon d’émotion, d’humanité… et de rapport à l’argent
Mais au-delà de toutes ces opérations marketing, c’est la puissance du storytelling qui a marqué les esprits. Squid Game touche à des émotions profondément humaines : la nostalgie, la peur, l’espoir, les dilemmes moraux… et surtout, notre comportement face à l’argent. La série met en lumière ce que chacun est prêt à sacrifier quand la survie financière devient une question de vie ou de mort. Ces situations extrêmes poussent les personnages, et nous les spectateurs , à réfléchir jusqu’où ils iraient eux-mêmes s’ils se trouvaient dans la même détresse.
Même sans être un adepte du genre, on se surprend à s’attacher à ces personnages imparfaits, car ils incarnent des sentiments universels. C’est cette capacité à provoquer l’identification et l’émotion qui donne envie de regarder, de partager et d’en parler encore et encore.
Les personnages et les acteurs de Squid Game ont aussi largement contribué à ce succès planétaire. Leur interprétation intense et leur authenticité ont marqué les esprits, au point qu’ils sont devenus des symboles de la série bien au-delà de la Corée. Plusieurs membres du casting ont parcouru le monde pour partager leur expérience et évoquer le tournage, créant un lien direct avec le public international. Ces prises de parole ont renforcé l’attachement aux personnages et nourri l’engouement autour de l’histoire.
En définitive, Squid Game prouve qu’un succès marketing ne repose pas uniquement sur un gros budget ou un effet de mode. Il s’agit avant tout de créer un univers reconnaissable, d’oser sortir des sentiers battus et de proposer des expériences qui marquent. Même si vous n’êtes pas Netflix, vous pouvez vous inspirer de cette approche : construire une identité forte, imaginer des collaborations inattendues, faire vivre votre histoire sur tous les réseaux et toucher votre audience en plein cœur.
Notre défi n’est pas de survivre dans Squid Game, mais de vous aider à trouver votre propre recette et transformer votre communication en aventure mémorable.
N’hésitez pas à nous contacter pour en discuter.
